COMPAGNIE CREATION EPHEMERE
La Compagnie Création Ephémère est une compagnie de théâtre professionnelle créée en 1986 et gérée par l’association ACT 12.
Cette association est formée de membres adhérents et d’un conseil d’administration, composé de personnes représentant les différentes actions menées par la Cie Création Ephémère.
La compagnie Création Ephémère aime Molière, Shakespeare, adore Tadeusz Kantor, Antonin Artaud, Peter Brook, flirte avec Samuel Beckett et le théâtre de l'absurde. Ses créations montrent son attachement au théâtre contemporain et de société. Elle axe notamment ses recherches artistiques sur la quête d’identité de l’homme moderne.
La Compagnie s’est passionnée depuis 1991, à travers le Centre d’Art Dramatique pour comédiens différents (C.A.D.) inauguré en 1994 par le Ministre de la Culture, pour le travail théâtral avec des comédiens porteurs d'un handicap. Elle travaille souvent en compagnonnage avec des auteurs dramatiques contemporains vivants tels Eugène Durif, Michel Genniaux et Filip Forgeau sur de nombreuses scènes nationales et internationales. Le C.A.D. propose également des stages de formation au spectacle vivant pour un public de personnes et de personnel socio-éducatif.
Egalement convaincue que le “théâtre pour enfants, c’est le théâtre pour adultes en mieux” (Stanislavsky, 1907), elle a axé une partie de sa création vers les spectacles jeune public. Elle crée en 2013 la première édition du festival jeune public « La Fabrick des Z'enfants ».
La Compagnie travaille aussi les Arts de la Rue à travers la Brigade d’Intervention Théâtrale qui peut commettre ci et là quelques “attentats culturels”...
ACT 12 / Cie Création Ephémère emploie en outre une vingtaine d’intermittents du spectacle chaque saison (comédiens, techniciens, ...)
PRODUCTION ET DIFFUSION DE SPECTACLES
ACTUELLEMENT EN TOURNEE (2018-2019)
Spectacles « jeune public » :
« La robe rouge de Nonna » (2019)
« Au pied de mon arbre » (2015)
Spectacles « tout public » :
qui montrent l’attachement de la compagnie au théâtre contemporain et de société :
« Être Humain » (2018) d'Emmanuel Darley
« UniversElle » (2017) de Filip Forgeau
« Cendrillon » (2016) de Joël Pommerat
« Il était une fois » (2015) de Marie des Neiges Flahaut
« Roméo... Clin d'oeil à William S. » (2014) de Filip Forgeau
« Les Justes » (2014) d'Albert Camus
« Fragments & #Didascalies# » (2013) de Philippe Flahaut
« Federico(s) » (2012) de Filip Forgeau
GESTION D'UN LIEU CULTUREL
« La Fabrick » est un théâtre de poche accueillant une programmation de spectacles et évènements culturels. Elle est également un laboratoire où naissent les projets.
En savoir plus sur La Fabrick...GESTION DU CENTRE D'ART DRAMATIQUE POUR COMEDIENS DIFFERENTS
Le Centre d’Art Dramatique pour comédiens différents (C.A.D.) est une école de théâtre, plus généralement inscrite dans le champ du spectacle vivant, proposant chaque année plusieurs modules de formation professionnelle pour comédiens différents.
En savoir plus sur le C.A.D...
La Compagnie Création Ephémère est soutenue par la DRAC Occitanie, La Région Occitanie, Pyrénées-Méditerranée,
le Conseil départemental de l'Aveyron et la Ville de Millau.
Elle a reçu en 2014 le trophée "Solidarité et Culture" du Conseil départemental de l'Aveyron.
L'association ACT 12 est reconnue « Association Culturelle d'intérêt général ». A ce titre toute personne morale ou physique peut verser des dons qui seront déduits de leurs impôts.
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TOUT PUBLIC
JEUNE PUBLIC
RUE ET PERFORMANCE
CREATION EN COURS 2022-2023 :
"FIGURE-S"
Filip Forgeau / Philippe Flahaut
Les figures shakespeariennes
Écriture de quatre courts textes autour d’autres figures shakespeariennes (Figure Hamlet, Figure Macbeth, Figure Richard III et Figure Lear) ; ces quatre "Figures" d’une durée chacune de vingt minutes étant écrites sous la forme de poèmes dramatiques monologués et pouvant être mis en voix ou en scène d’une manière indépendante les unes des autres ou comme quatre parties – quatre portraits – d’un même ensemble sous la forme d’une lecture ou d’un spectacle d’une durée de 1h20.
Ce qui m’intéresse dans la juxtaposition de ces quatre figures pour un même comédien, c’est la transformation : ou, comment un acteur passe d’une figure à l’autre, d’un monstre à l’autre ? Ces monstres ayant des traits communs : celui de l’acteur qui les interprétera, leur donnera sa voix ; mais aussi celui des personnages de Shakespeare dont ils sont l’émanation. Shakespeare, c’est bien connu, accouche les monstres, accouche des monstres, accouche de l’histoire, de la grande Histoire qui elle-même enfante des monstres. Les points communs de ces figures : le pouvoir, la folie, l’amour...
Ces quatre figures, Hamlet, Macbeth, Richard III et Lear vivent tous le même chaos désordonné de choses étranges et criminelles où le sol tremble sous leurs pieds. Dans ces quatre figures écrites sous la forme de courts poèmes dramatiques monologués, je souhaite faire revenir ces personnages sur le lieu de leurs crimes, un peu comme si Hamlet, Macbeth, Richard III et Lear revenaient du pays des morts pour se dire, pour nous dire… Tels des revenants, désormais fantômes, venant témoigner de leur histoire et de leurs maux et reconstituer non seulement la scène de leurs crimes, mais aussi rendre compte de l’univers mental dont ils étaient à la fois les acteurs et les prisonniers.
Notre regard, celui du public, est inévitablement dirigé vers la différence
Théo Kermel est porteur de trisomie 21, il porte dès son entrée sur le plateau, cette différence. Nous ne pouvons pas empêcher le public d’être voyeur et de ressentir une gêne ou une fascination. La différence fait peur, elle interroge. J’en suis conscient. Et cette conscience Théo en est également habité. Nous parlons beaucoup de ce sujet tous les deux. Dans Figure.S, les personnages qu’il va interpréter sont tous fous, épris d’amour et de pouvoir.
Si certains spectateurs trouvent troublant le parallèle entre le personnage et l’acteur, est-ce parce que l’acteur a donné vie au personnage en lui donnant sa propre particularité, sa propre émotion, son propre corps, sa propre couleur ? Ou est-ce parce que le spectateur pense que le comédien ne joue pas mais vit sa propre histoire ? Et dans le fond n’est-on pas tous fous, et épris d’amour et de pouvoir ?
Dans le travail avec Théo, c’est lui qui devient révélateur d’une société. Il devient par ce qu’il exprime sur le plateau, un miroir du spectateur. Ces comédiens porteurs d’un handicap sont par leur manifestation une réponse à l'un des mystères de la vie.
Ce qui est important pour moi c’est que le spectateur vive rapidement un récit, avec des personnages interprétés par un acteur. Et que cette différence de l’acteur disparaisse rapidement au profit du personnage.
Filip Forgeau / Philippe Flahaut
LES RESIDENCES DE CREATION ET LECTURES PUBLIQUES
Les lieux, dates et horaires des résidences de création et lectures publiques sont consultables et mis à jour régulièrement sur le document pdf ci-dessous :
CONTACT
COMPAGNIE CREATION EPHEMERE - ACT 12
Centre d'Art Dramatique pour Comédiens Différents (C.A.D.)
La Fabrick
9 rue de la Saunerie - 12100 Millau - France
Téléphone : +33 (0)5 65 61 08 96Téléphone : +33 (0)5 65 61 08 96
cie.ephemere@wanadoo.fr
