LA ROBE ROUGE DE NONNA
Teaser
Interview France 3
Photos Sébastien Champeix (1-9) / François Riquelme (11-17)
CREATION 2019
Texte de Michel Piquemal
Mise en scène Kévin Perez
Scénographie François Tomsu
Lumières Michaël Vigier
Avec Marie des Neiges Flahaut / Cécile Flahaut / Vincent Dubus
PRESENTATION
"- Lola tu dors ?
- oui les yeux ouverts
- on ne peut pas dormir les yeux ouverts
- moi, je veux les garder ouverts
- tu as peur du noir ?
- non j’aime pas les yeux fermés
- pourquoi ?
- parce que je veux y voir..."
Lola pourquoi tu veux voir ?
- Je veux voir pour savoir,
savoir d'où je viens pour savoir où je vais
savoir qui je suis, pour savoir qui je serai.
Tu as raison Lola, dors les yeux ouverts
dors les yeux ouverts pour ne pas te réveiller trop tard une fois le cauchemard, la catastrophe arrivée.
Dors les yeux ouverts pour imaginer, pour créer un monde, ton monde, ton siècle poétique et humaniste.
La robe rouge de Nonna est le titre d'un texte de Michel Piquemal mis en image par Justine Brax. Son adaptation à la scène sera notre prochain chantier de création, prévue les 14, 15 et 16 novembre 2019 au théâtre de La Fabrick de Millau.
Ce spectacle jeune public ou à voir en famille nous parlera de notre époque contemporaine, étayée sur ces deux piliers opposés que furent d'un côté le « noir » des chemises de la dictature fasciste et d'un autre côté « le rouge » du cœur des humanistes.
Dossier de diffusionETAPES DE CREATION
• Résidence à la Fabrick (Millau) du 9 au 20 septembre 2019
• Résidence au théâtre du Colombier (les Cabannes 81) du 20 au 27 octobre 2019
• Résidence à la Fabrick du 11 au 16 novembre 2019
Premières représentations au théâtre de la Fabrick, Millau:
• 14-11-2019 à 10h30 - 14h30 et 20h30
• 15-11-2019 à 10h30 et 20h30
• 16-11-2019 à 19h00
• "Goûter Philo" le 16 novembre 2019 à 16h00 avec Michel Piquemal
AGENDA DES REPRESENTATIONS
• 06/12/2019 - Festival Migrant'scène - Lycée Jacques Prévert - Saint-Christol-lès-Alès - 20h00
• 28/01/2020 - Salle des fêtes de Belmont sur Rance (12) - 13h30 et 15h30
• 04/11/2020 - Théâtre Municipal de Villefranche de Rouergue (12) - 9h00, 10h30 & 16h00 ANNULE
• 24/11/2020 - Festival Lettres d'Automne, Salle Espace des Augustins - Montauban (82) - 10h00 & 14h30 ANNULE
• 14/12/2020 - Théâtre de la Fabrick à Millau (12) - 9h30 & 14h00 ANNULE
• 12/03/2021 - La Halle - Limogne en Quercy ANNULE
• 02/04/2021 - La Halle - Limogne en Quercy ANNULE
• 21/05/2021 - Espace André Jarlan - Place du Foirail haut – Rignac (12) - 10h30 et 13h00
• 26/05/2021 - Théâtre municipal - Villefranche de Rouergue (12) - 9h00 & 10h30
• 27/05/2021 - Théâtre municipal - Villefranche de Rouergue (12) - 9h30
• 14/12/2021 - Salle Yves Roques - Decazeville (12) - 14h30
• 06/01/2022 - Salle des Fêtes - Lalbenque (46) - 15h00 & 20h30
• 14/01/2022 - Cinéma Le fauteuil rouge - Baraqueville (12) - 19h30
• 08/02/2022 - Le Petit Carré d'Art - St Affrique (12)
• 11/02/2022 - La Fabrick - Millau (12) - 10h30, 14h30 & 20h30
• 15/02/2022 - Salle des Fêtes - Marcillac (12) - 14h30 & 19h00
• 21/03/2022 - Salle des Fêtes - Meyrueis (48) - 15h30
• 20/05/2022 - Cinéma Le fauteuil rouge – Baraqueville (12) - 19h30 & 14h30
• 19/10/2022 - Salle des fêtes - Saint-Affrique (12) - 10h00 & 17h00
• 10/12/2022 - Théâtre de la Fabrick (12) - 16h00
• 11/12/2022 - Théâtre de la Fabrick (12) - 17h00
• 12/12/2022 - Théâtre de la Fabrick (12) - 10h00 et 14h00
• 17/03/2023 - Salle des Fêtes - St Jean du Bruel (12) - 14h30 & 20h00
• 18/04/2023 - Salle des fêtes - St Affrique (12) - 19h00
• 23/05/2023 - Fol 81 (tournée en cours d'élaboration)
• 25-05/2023 - Fol 81 (tournée en cours d'élaboration)
LES SPECTACLES EN TOURNEE
TOUT PUBLIC
JEUNE PUBLIC
RUE ET PERFORMANCE
CREATION EN COURS 2022-2023 :
"FIGURE-S"
Filip Forgeau / Philippe Flahaut
Les figures shakespeariennes
Écriture de quatre courts textes autour d’autres figures shakespeariennes (Figure Hamlet, Figure Macbeth, Figure Richard III et Figure Lear) ; ces quatre "Figures" d’une durée chacune de vingt minutes étant écrites sous la forme de poèmes dramatiques monologués et pouvant être mis en voix ou en scène d’une manière indépendante les unes des autres ou comme quatre parties – quatre portraits – d’un même ensemble sous la forme d’une lecture ou d’un spectacle d’une durée de 1h20.
Ce qui m’intéresse dans la juxtaposition de ces quatre figures pour un même comédien, c’est la transformation : ou, comment un acteur passe d’une figure à l’autre, d’un monstre à l’autre ? Ces monstres ayant des traits communs : celui de l’acteur qui les interprétera, leur donnera sa voix ; mais aussi celui des personnages de Shakespeare dont ils sont l’émanation. Shakespeare, c’est bien connu, accouche les monstres, accouche des monstres, accouche de l’histoire, de la grande Histoire qui elle-même enfante des monstres. Les points communs de ces figures : le pouvoir, la folie, l’amour...
Ces quatre figures, Hamlet, Macbeth, Richard III et Lear vivent tous le même chaos désordonné de choses étranges et criminelles où le sol tremble sous leurs pieds. Dans ces quatre figures écrites sous la forme de courts poèmes dramatiques monologués, je souhaite faire revenir ces personnages sur le lieu de leurs crimes, un peu comme si Hamlet, Macbeth, Richard III et Lear revenaient du pays des morts pour se dire, pour nous dire… Tels des revenants, désormais fantômes, venant témoigner de leur histoire et de leurs maux et reconstituer non seulement la scène de leurs crimes, mais aussi rendre compte de l’univers mental dont ils étaient à la fois les acteurs et les prisonniers.
Notre regard, celui du public, est inévitablement dirigé vers la différence
Théo Kermel est porteur de trisomie 21, il porte dès son entrée sur le plateau, cette différence. Nous ne pouvons pas empêcher le public d’être voyeur et de ressentir une gêne ou une fascination. La différence fait peur, elle interroge. J’en suis conscient. Et cette conscience Théo en est également habité. Nous parlons beaucoup de ce sujet tous les deux. Dans Figure.S, les personnages qu’il va interpréter sont tous fous, épris d’amour et de pouvoir.
Si certains spectateurs trouvent troublant le parallèle entre le personnage et l’acteur, est-ce parce que l’acteur a donné vie au personnage en lui donnant sa propre particularité, sa propre émotion, son propre corps, sa propre couleur ? Ou est-ce parce que le spectateur pense que le comédien ne joue pas mais vit sa propre histoire ? Et dans le fond n’est-on pas tous fous, et épris d’amour et de pouvoir ?
Dans le travail avec Théo, c’est lui qui devient révélateur d’une société. Il devient par ce qu’il exprime sur le plateau, un miroir du spectateur. Ces comédiens porteurs d’un handicap sont par leur manifestation une réponse à l'un des mystères de la vie.
Ce qui est important pour moi c’est que le spectateur vive rapidement un récit, avec des personnages interprétés par un acteur. Et que cette différence de l’acteur disparaisse rapidement au profit du personnage.
Filip Forgeau / Philippe Flahaut
LES RESIDENCES DE CREATION ET LECTURES PUBLIQUES
Les lieux, dates et horaires des résidences de création et lectures publiques sont consultables et mis à jour régulièrement sur le document pdf ci-dessous :
CONTACT
COMPAGNIE CREATION EPHEMERE - ACT 12
Centre d'Art Dramatique pour Comédiens Différents (C.A.D.)
La Fabrick
9 rue de la Saunerie - 12100 Millau - France
Téléphone : +33 (0)5 65 61 08 96Téléphone : +33 (0)5 65 61 08 96
cie.ephemere@wanadoo.fr
